黎海寧的《愛玲說》

香港著名編舞家、香港城市當代舞蹈團駐團編舞黎海寧的新作《雙城記──香港．上海．張愛玲》將於香港上演後赴上海演出，成為香港參與上海世博會展演的重點節目之一。
　黎海寧說，這次的《雙城記》其實是自己的前作《愛玲說》的一次再發展。《愛玲說》是2000年時她為台北越界舞蹈團的四位台柱所創作的作品，秉持了黎氏一貫的人文思索厚度與音樂素養，用「意識流」的方式，展現出張愛玲老年蟄居後於美國的最後居所。當時飾演張愛玲的，是台灣著名舞蹈家羅曼菲，她時而是年老的張愛玲，時而又穿梭進入張氏的作品中，現實與想像混雜，繁華中又見蕭索。
　《雙城記》的結構和《愛玲說》相比，可以說沒有太大的改變。編舞同樣從年老的張愛玲作為切入點。舞台上，一張沙發讓人聯想隱居的張愛玲去世前的居所，而沙發前的地毯則劃分出表演區域。飾演老年張愛玲的舞者與張筆下的人物在這區域中進進出出，也暗喻了現實與想像的交錯與重疊。
　黎海寧說，當時取名為《愛玲說》和周敦頤的《愛蓮說》有一定的關係，也許因為張愛玲本身特立獨行的氣質，但更多的，是因為這個「說」字所帶來的「私秘感」。「用這個『說』字，是我想表現好像是她的腦中聽到許多的聲音，但那些聲音又是她自己寫的文字。」在《雙城記》中，黎海寧同樣用上了一些張愛玲的文字去表達這種感覺。
　「裡面用上了兩大段的文字，一段是《怨女》中的，很情慾的一段描寫，在舞蹈中是在沙發上的一段比較情慾的演出。」黎海寧說，她覺得這段文字很有迫切性，似乎文字本身就推讀者不斷向前，光是讀它都好像有呼吸困難的感覺。張愛玲文字的魔力可見一斑。
　事實上，演繹張愛玲作品的影視作品和舞台作品眾多，大都跨不過文字的坎。雖然表演中會引用一些「張言」，但黎海寧說並不想用舞蹈去表現張愛玲的文字特點，也就更不會用身體語言去展現張氏的文字魅力。
　「張愛玲是天才，她最好的作品都是在二十多歲時完成的。那麼年輕的時候怎麼就對生命有那麼深入的觀察呢？她真的是個很敏感的人。在作品中，我只是嘗試去展現我對於張愛玲的印象，或想像，以一個女性的角度。她的好多故事都是關於傳統對於女性的束縛，她們有很多東西想要逃離，但最終卻又無法逃脫，這個舞也處理這個問題。她小說中的女性的掙扎，很多都是不成功的。但我覺得她自己某程度是成功了。她老年的生活，許多人覺得悲慘，離群索居，但是我看來這是她自己的選擇，她應該是自得其樂的。」
　舞作的音樂選擇與編排也頗有心思。不僅有黎海寧所擅長使用的西方音樂，還加入了東北二人轉音樂、二胡，甚至昆蟲的聲音。用編舞家的話來說，似乎有「精神分裂」般的混雜感。

文：尉瑋　圖：香港城市當代舞蹈團